Два живописных подхода
масляная живопись
Два подхода, две техники
в масляной живописи
Возможно, вы замечали, что все художники пишут по разному. Даже один и тот же сюжет будет очень отличаться. Всегда ли это темперамент, личное видение или что-то еще? Давайте разбираться.
Я очень часто слышу подобные вопросы:
-Какой состав для живописи лучше использовать?
-Какой холст выбрать для той или иной работы?
-Каким кистям отдать предпочтение. Синтетика, колонок, щетина?
Единого ответа тут нет и не может быть.
Чтобы рассуждать на данную тему, сложно не затронуть историю искусств, не обратить внимание на живопись художников , работавших в прошлые века или годы. Линию развития живописи невозможно не заметить, прогуливаясь по залам художественного музея, даже самого маленького. От древнерусского искусства 15-16-17 веков мы плавно перемещаемся в 18-19 века и приходим в 20-й век, такой близкий и понятный нам. Тоже самое можно проследить и в западно-европейских музеях. (переход от темперной живописи к масляной. В европейских странах этот процесс был немного раньше)
Масляной живописи предшествовала техника - яичная темпера. Переход к маслу произошел не сразу, но постепенно. Позднее, масляная живопись имела отголоски темперной, ну а в конце 19 начала 20 веков не имела с ней уже ничего общего. Сейчас это совершенно разные технологии.
Мне повезло, что в период обучения в художественном училище, я писала иконы. Мои родители иконописцы и я не могла не впитать технику яичной темперы. Я хорошо понимаю ее. Позднее, в Академии художеств, часть моей дипломной работы состояла из копии , и копировала я Икону 15 века, итальянского художника Симоне Мартини , в технике яичная темпера в Эрмитаже.
Обучаясь в Академии Художеств на реставрационном отделении, мы-студенты изучали технологию живописи предметно, непосредственно на экспонатах музея. Реставрировали как древнерусские иконы, картины западно -европейской живописи, так и картины советского периода. Невозможно было не увидеть , как отличие в технике, так и последствия тех или иных предпочтений в выборе материалов, приемов.
Я взяла на себя смелось разделить огромный пласт живописной технологи на две части. Мне хотелось бы, чтобы вы понимали, что это Очень условно! Я не буду рассказывать, как делал грунт и имприматуру Рембрандт, и как голландцы лессировали. Но обратить ваше внимание на фундаментальное различие, мне хотелось бы.
*в тексте и в видео, когда я ссылаюсь на технику старых мастеров, я больше имею ввиду визуальный эффект, который мы получаем , когда смотрим на произведения художников прошлых веков. В уроке мы стараемся создать похожий эффект, легкость теней, густоту светов, в целом- изящность живописной поверхности.
В каждый период времени, художники передавали материальность предметов по разному в плане технологии. Но результат был всегда прекрасен!
Мы знаем много современных художников и в их живописи можно видеть черты или личную склонность к какой-то технике.
Я буду говорить на своем примере, потому что у меня эти два подхода отлично уживаются. В видео урока, я покажу наглядно на своих работах, как использую те или иные приемы.
В данном уроке мы с вами напишем два небольших натюрморта. Один в одной технике, больше напоминающую технику старых мастеров* , и второй натюрморт больше напоминающий импрессионизм или советскую живопись.
Что нам понадобится для урока.
Натюрморт с хризантемами
-Мелкозернистый холст 30х20см
-Кисти синтетика, разные, привычные вам
-Состав для живописи. В уроке я использую венецианский терпентин.
Можно взять двойник (уплотненное льняное масло+разбавитель) ,
тройник льняное (масло+лак+разбавитель)
Краски:
□ Белила титановые
□ Кадмий желтый св. (или стронций или лимонная)
□ Охра светлая или охра желтая
□ Сиена натуральная
□ Серая пейна (можно черную , кроме сажи газовой)
□ Умбра натуральная
□ Фиолетовая.
я использовала фиолетовый лак маймери. Но фиолетовый хинакридон или кобальт фиолетовый тоже отлично подойдут. Также можно смешать фиолетовый из ультрамарина и краплака
□ какой-нибудь красный холодный (краплак, хинакридон)
□ Виридоновая зеленая (или любая другая темная теплая зелень.)
*у меня на палитре светлая □ желто-зеленая . Можно смешать из любого насыщенного зеленого и желтой
Натюрморт с Настурцией.
-крупнозернистый или театральный (репинский) 30х20см. *В уроке я пишу на холсте на картоне
-Кисти щетина. Я использую щетину и искусственную щетину pinax
-разбавитель (без всяческих добавок в виде масла или лака)
Краски:
□ Белила титановые
□ Кадмий желтый светлый
□ Кадмий желтый темный или кадмий оранжевый
□ Кадмий красный светлый или Киноварь
□ Краплак или другой темный красный
□ Ультрамарин или Церулеум
□ Виридоновая зеленая или любая другая темная, теплая
□ Марк коричневый светлый
□ Сиена натуральная
□ Серая пейна или черная (кроме сажи)
□
В видео к уроку я расскажу, в чем отличие написания двух, представленных ниже, натюрмортов. Я специально выбрала сюжет, который ранее писала, чтобы было нагляднее.
Натюрморт №1 я писала на грубом холсте, щетинными кистями. Натюрморт №2 написан на гладком масляном грунте "Под нож", мягкими синтетическими кистями.
На уроке мы будем писать натюрморт №1 , а натюрморт №2 можно увидеть запись эфира на моем ютюбе. https://youtu.be/HYooD7gRCUI
Фрагменты натюрмортов поближе. Где вы можете увидеть визуальное отличие.
Оплатить урок можно одним из способов, указанных ниже:
1. Сбербанк 4274 3200 6707 6813 Вострецова Анастасия Олеговна
2. Для оплаты на PayPal напишите мне!
Стоимость урока:
2700р / 30 евро для paypal
После оплаты заполните форму